2022年8月13日

昨天是中元滿月，若池敏弘（Waka）、梁家寧、鍾於叡三位演奏家給書店帶來了一個美好飽滿的夜晚。

不同於正式場地的嚴肅，小小的二樓空間演奏者們一邊，觀眾隨意坐在另一邊靠牆，每個人的臉孔都是鮮明而直接的，而且放鬆。Waka老師時不時拿出平板跟我們分享他靈感來源的照片，有時候是恆河水面不思議的日出美景，有時候是一棵枝葉繁茂的大榕樹。今日限定。

能夠近距離觀看他們的演奏好幸福!!!

中間的Waka老師演奏北印度傳統樂器Esraj琴和Tabla鼓，梁老師彈琵琶，鍾老師拉二胡，三人都穿著沈穩色調的花紋長衫，令人驚艷的組合。「借國樂的樂器，嘗試北印度風格，這是一個challenge」，Waka老師開頭笑著說。

帶來的曲子幾乎都是Waka老師自己的創作，大多是採自生活經驗，有感而發而作。比如恆河百景一首，是老師多年在印度居住，天天望著平靜神聖的恆河寫出來的寧靜感受，「那已經是我的一部分了。」

另外還有多首是定居華新街一帶時寫的，通常會附有一小段故事。早起天亮人稀的風景，一種特別鍾愛的台灣小鳥，一棵習慣去底下散步的大榕樹，住家附近的土地公廟⋯⋯Waka老師有把日常之愛譜寫成樂章的神奇能力。

甚至有一首是老師的真情告白：我愛華新街。在裡面可以聽見紛來攘往的日常，和一個學習印度音樂的大阪人對緬甸華人在台聚落的情懷

「我好喜歡吃烤餅和奶茶，那會讓我想起印度。」老師認真地說。

琵琶仙女一樣的輪指和彈撥（時而作西塔琴的角色），二胡激昂的拉弦（擔當旋律），塔不拉鼓熟練的手指打擊（我有很認真的看，左右手、內側外側、指尖掌邊負責的聲音效果都不同，但老師切換自如），艾斯拉吉琴上下拉動手腕（有一扯一扯的感覺），活生生的精彩動作對應的是清楚的串珠顆粒、情緒性的歌唱和時而篤實時而清亮的鼓聲。

樂聲的豐富程度彈性很大，可以演奏出詭異不安的午夜榕樹（琵琶作為出來嚇人的鬼魂好厲害!!），也可以呈現可愛都市小鳥的開心啁啾。

三人的默契很好，把自己的美好樂音丟出去，再被接住。閉著眼睛張開眼睛也好，我們都很享受在這樣的音樂裡。

結束過後，大家還興奮地聊了好一陣子。鍾老師給我們看他密密麻麻的手寫譜，上面的書寫記號和我們熟悉的西方樂理不同。「Raga很嚴格，像剛剛不小心『上去了』，就不行，就是出錯。」（當然長工什麼都聽不出來:)）

鍾老師說印度音樂在台灣畢竟是小眾，但有人一聽到就會被用力打中從此愛上，喜歡就是喜歡，沒感覺就是沒感覺。「如果沒有其他音樂基礎來聽，不帶舊有偏見的純粹的去感受，或許是欣賞北印度音樂最好的方式。」他說。

確實，即使長工抓不到分析鑑賞的切入角度，只是聽著，旋律和節奏也會漸漸滲到身體裡，跟著共鳴，靈魂洗淨。

（好喜歡啊啊啊啊啊歡迎各國樂器悶來借場地辦表演）（私心）

最後附上長工打的一些筆記（如果有錯還請糾正!!）：

印度古典音樂主要分成南北，只有旋律和節奏，沒有合聲的概念。

北印度音樂（Hindustani classical music）的旋律部分必須照著Raga的規則走，有好幾百種的Raga，與一天之中的不同時段做搭配，午夜的raga、日出的raga、黃昏的raga⋯⋯（好可愛）規定著上行和下行音階只能/必須走的音，演奏者要從這樣嚴格的規定中生出自己的變化，即興演出。（但現今表演有時會先編好再記下來）

另一個重要的部分是節奏，稱為Tala，呈現生生不息的意境，多裝飾音。昨晚的演出裡有出現特殊節拍如13拍或14拍。（好難抓ㄚ）

另外，整場演奏過程有嗡嗡嗡的持續音像空氣一樣瀰漫著，鍾老師說以前會請奴隸負責從頭到尾反覆演奏這樣的持續音（我自己會覺得很像傳統舞蹈表演時燒的香!!），但現代演出用app代替。

印度音樂往往離不開心的感受，和瑜伽、冥想同為印度文化的重要環節。大家如果有興趣可以繼續研究它的深奧跟美。（雖然鍾老師說，網路上能找到的中文資料不多）